Delta MX en llamas: Armando Steiner y el pulso emocional de "Enciende mi...

En este episodio de Furtivos, platicamos con Armando Steiner, vocalista y guitarrista de Delta, la banda mexicana de rock alternativo que lleva más de una década dejando huella con su constante reinvención sonora. Armando nos habla sobre el proceso creativo detrás de “Enciende mi Sangre”, el primer sencillo de su próximo álbum. Una poderosa mezcla de rock electrónico y emociones al rojo vivo, esta canción marca el inicio de una nueva etapa para Delta: más intensa, más profunda y más conectada que nunca. #FurtivosPodcast #DeltaRock #EnciendeMiSangre #RockMexicano #EntrevistaMusical #ArmandoSteiner #NuevaMúsica #RockAlternativo

🎸 Entrevista con Hûdson : Presentando Primer Acto 🎶

En este episodio, charlamos con la banda de Hard Rock y Rock Alternativo HUDSON desde Tlaxcala, quienes están a punto de lanzar su primer álbum de larga duración, Primer Acto. Con 14 temas llenos de energía y emoción, el disco estará disponible a partir del 21 de febrero. Platicamos con: 🎤🎸 Vladimir (Voz, Guitarra) 🥁 Fabrizio (Batería) 🎸 Alexis (Bajo) 🎹 Yael (Sintetizadores) Nos cuentan sobre la historia y significado de la banda, el concepto detrás del álbum y todo el proceso de producción. ¡No te lo pierdas! 🔥🎶 #RockAlternativo #HardRock #Hudson #PrimerActo #PodcastRock

Thermo celebra 20 años de "Arde en Mí" con una gira nacional

La banda tapatía Thermo, integrada por José Meyer Ibarra, Roy Cañedo, Iván Pérez, Mike Camacho y Jacobo Alvarado, ha anunciado una gira nacional para conmemorar el 20 aniversario de su álbum debut "Arde en Mí". Este disco marcó el despegue de la agrupación en 2004 dentro de la escena emo y post-hardcore mexicana, consolidándolos como referentes del género. Un recorrido por la historia de "Arde en Mí" Lanzado originalmente en 2004, "Arde en Mí" representó una nueva etapa para Thermo con la incorporación de Kirby Eguiarte en la guitarra, lo que enriqueció su sonido al incluir dos guitarras en sus composiciones. Producido en su mayoría por Roy Cañedo, el álbum se destacó por su fusión de post-hardcore y screamo, con sencillos icónicos como "¿Dónde estás?" y "Nuevas Ideas". Este último sencillo, acompañado de un video que capturaba momentos íntimos y espontáneos de la banda, se convirtió en un favorito entre sus seguidores. El año pasado, Thermo dio un paso importante al lanzar "Arde en Mí" en plataformas digitales con una versión regrabada que respetó la esencia y producción original del disco de 2004. La gira conmemorativa La gira iniciará el 31 de enero en San Luis Potosí y recorrerá diversas ciudades de México, incluyendo Monterrey, Puebla, Ciudad de México, Pachuca, Mexicali, Querétaro, León y Aguascalientes durante los meses de febrero y marzo. La banda se presentará en Pachuca, Hidalgo, el próximo 21 de febrero en Jardín Caníbal. Los boletos ya están disponibles en el sitio oficial de la banda: www.thermoband.mx. Covers y colaboraciones recientes Además del relanzamiento de su álbum debut, la banda ha explorado nuevas versiones de temas icónicos como "Rosa Pastel" de Belanova, "Extrañando Casa" de División Minúscula y "Roces Accidentales" y "Sola", estas últimas como parte de su split con INSITE. Con esta banda, además, realizaron tres fechas conjuntas dentro de la gira Que Arda El Cielo Tour. Un homenaje a su legado Esta gira promete ser un viaje nostálgico para los fans de Thermo y una celebración de su legado en la escena nacional. Con 20 años de trayectoria y un sonido que sigue resonando en el corazón de sus seguidores, Thermo reafirma su impacto en la música alternativa mexicana.

The Humanest": Delta nos sumerge en una nueva experiencia audiovisual

Luego de deleitarnos con el lanzamiento de su álbum Gemini, el quinteto compuesto por Paula Loza (voz), Andrés Rojas (batería), Nicolás Quinteros (teclados), Marcos Sánchez (bajo) y Víctor Quezada (guitarra), nos sorprende con una nueva entrega audiovisual que explora los límites de la inteligencia artificial y el sentimiento humano. La inteligencia artificial y el arte: ¿una nueva frontera? El avance de la inteligencia artificial es imparable, transformando múltiples aspectos de nuestra vida cotidiana. En el ámbito artístico, su influencia ha sido tan significativa que a veces resulta difícil distinguir entre una obra creada por un ser humano y una generada por una máquina. Incluso hemos sido testigos de interacciones entre inteligencias artificiales que buscan desarrollar su propio lenguaje.

Esto nos lleva a preguntarnos: ¿qué sigue después? ¿Robots capaces de realizar todas nuestras tareas diarias? ¿Vehículos autónomos circulando sin intervención humana? ¿Viviremos en una sociedad donde humanos y androides inteligentes coexistan? ¿Seremos capaces de generar lazos afectivos con estas máquinas? "Blade Runner" como inspiración para "The Humanest" El cine ha abordado estas cuestiones en numerosas ocasiones, siendo Blade Runner una de las obras más icónicas en este sentido. Ridley Scott nos presentó a los "replicantes", inteligencias artificiales avanzadas que, gracias a implantes de memorias humanas, lograban experimentar emociones y cuestionar su propia existencia. Siguiendo esta línea de exploración, Delta nos propone una nueva perspectiva: el amor como el elemento crucial que podría permitir a la inteligencia artificial dar un paso más allá en su desarrollo hacia lo humano. Este concepto se manifiesta en su más reciente videoclip: The Humanest. Un canto a la humanidad de la máquina The Humanest – Lo más humano – es una obra que nos presenta el dolor de una inteligencia artificial consciente de su propia existencia, capaz de amar intensamente, pero incapaz de conectar con su usuario, el objeto de su afecto. Esta exploración del sentimiento desde una perspectiva artificial nos sumerge en un relato de desilusión y anhelo.

Este innovador videoclip ha sido dirigido por la cineasta Elvira Reymond y cuenta con la actuación de Mónica Valenzuela como "La Máquina" y Cristóbal Santana como "El Humano". La historia se desarrolla desde un enfoque multidisciplinario, donde la danza se convierte en el núcleo de la narrativa, ofreciendo una experiencia sensorial y profundamente humana. La producción musical de The Humanest La canción fue compuesta por Delta, grabada en Eneku Rock Studio, mezclada por Javier Bassino y masterizada por Francisco Holzmann. Además, cuenta con la participación especial del tenor Nicolás Fontecilla, aportando una dimensión vocal única a la pieza.

The Humanest ya se encuentra disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales. No te pierdas esta fascinante propuesta de Delta, una banda que sigue expandiendo los límites de la música y la expresión artística.

Atomic Sexies: El Brit Pop Renace desde San Diego con "Pleasure #5".

Atomic Sexies arranca el año con la promoción de su single Pleasure #5, el cual forma parte de lo que será primer álbum de estudio. La banda californiana logra mezclar brit pop y rock alternativo de los años 90 's, con influencias de bandas como Blur, Supergrass y The Flaming Lips, dando como resultado una melodía muy pegajosa y emocionante canción que describe de manera muy particular un encuentro afortunado. Esta canción fue grabada en San Diego CA por Hector Verdugo; mezclada por el Sr. Cameron Craig en Londres UK quién ha trabajado con Adele, Annie Lennox, Amy Winehouse, Tina Turner, Pulp, entre otros y masterizada en Abbey Road Studios en Londres UK por Geoff Pesche quién ha trabajado con Gorillaz, Coldplay, Pulp. Lily Allen, Blur, etc. Recientemente, Atomic Sexies visitó México y tuvo un concierto en el Multiforo 246 de la CDMX, donde tocaron por 45 min, con un adelanto de sus próximos hits que formarán parte de su próximo LP, que estará listo en 2025. “La verdad el recibimiento fue más de lo que esperábamos, siendo ex miembros de varias bandas de diferentes géneros, se llevaba bastante tiempo sin visitar la Ciudad de México, no sabíamos qué esperar con este concepto nuevo el cual carga Atomic Sexies, somos una banda la cual no se encierra en un solo género, y se expande a varios pero todos con su debido toque de la esencia que es la banda, seguro el siguiente año regresamos.” declara Francisco Gutierrez, vocalista de Atomic Sexies. La banda formada en la primavera de 2022, en San Diego, California, Atomic Sexies está influenciada por el punk, soul, new wave, funk, pop, reggae y power balads; diversos géneros musicales que aportan a sus canciones, demostrando un concepto bien cimentado por su experiencia de cada integrante. Si algo tienen muy en claro, es que la música es demasiado hermosa para reprimirla en un solo estilo y es ello que Pleasure #5, es el primer track de lo que será un viaje musical atrevido, heterogéneo de eclecticismo sonoro que cautivará al público mexicano para este 2025. Atomic Sexies conformado por: Francisco Gutierrez (vocalista) Jesse Huizar (guitarra) Esteban Castellón (Batería) Hector Verdugo (Bajo) Scott Innumerable (guitarras y teclados)

La dupla ByDs estrena su single “Regret”

Un tema que nos transporta a los raves y clubs del epicentro de la música electrónica. Es el primer single que formará parte de su próximo álbum de estudio Estará disponible el 7 de febrero en plataformas digitales y el 21 de Febrero su videoclip en su canal de Youtube. La banda mexicano/alemana de Alternative Dance radicada en Berlín: ByDS integrada por Bee y Diego, pareja multicultural que desde hace 20 años han estado presentes en la escena musical en ambos países, donde han explorado y fusionado estilos musicales definiendo su proyecto como “latin dark electronic trip hop” con líricas en inglés, alemán y español; este año preparan el lanzamiento de su primer álbum de estudio dando a conocer el single “REGRET” en el mes de febrero. La canción REGRET proviene de un poema escrito por Bee. En él se cuestionó todas las decisiones tomadas en su vida. “Había decidido dejar la música y el arte atrás, para darle estabilidad a mi familia con dos hijos pequeños, trabajaba en un hospital como partera, mientras Diego estaba en México con su padre enfermo, era un momento donde me sentía exhausta y triste así que decidí escribir esta canción.” menciona Bee sobre cómo surgió este tema. “Creo que todos en algún momento de nuestras vidas sentimos arrepentimiento, ahora no me siento así, y estoy segura que todo lo que ha pasado ha valido la pena para reencontrarme de nuevo con la música”. REGRET está inspirada musicalmente por la vida que llevan en Berlín y la escena Techno que se respira y se vive. “En esta canción incluí un loop que identifica a la banda por su ritmo que ha sido una constante en nuestra música, que a lo largo de los años, reaparece y se transforma una y otra vez” destaca Diego, quién se encargo de la producción con bajos simples pero sólidos y un tinte oscuro e industrial con guitarras exquisitas que ha caracterizado el estilo de ByDs, logrando una pieza que nos transporta a los raves del epicentro de la música electrónica. Este single contará con un videoclip que estará disponible el próximo 21 de febrero en su canal de Youtube y formará parte de su primer álbum de estudio que llevará por nombre "OUR LONG WEEKEND" que contendrá 9 temas; un álbum artesanal que incluye beats y bajos electrónicos, rodeados de sintetizadores analógicos y guitarras (eléctricas y acústicas), con influencias de la música latino, new wave, y techno, donde la protagonistas son las voces. Pre guarda la canción en este link Escucha a ByDs en este link Descarga Material Promocional aquí Redes Sociales: https://www.bydsmusic.com https://www.instagram.com/bydsmusic/ https://www.facebook.com/BYDSmusic/ https://www.youtube.com/channel/UCSUi13z73hjMgoIGurncE3g https://open.spotify.com/intl-es/artist/5TsDRFCbbUXUVEkiHV6MnL Más sobre ByDs: Banda mexicano/alemana de alternative dance radicada en Berlín. ByDS es una pareja multicultural que ha estado haciendo música juntos durante los últimos 20 años. Tienen un sonido entretenido para escuchar y bailar, con letras en inglés, alemán y español. El proyecto nació de la inspiración de haber participado en el Fusion Festival 2015, Alemania, con su ex banda Tanke. ByDs tiene un sonido versátil, con una base de Rock Pop alternativo fusionado con “latin dark electronic trip hop”. En 2018, lanzaron su primer EP y durante todo el año 2025 lanzarán su nuevo álbum “Our long Weekend” que se estará dando a conocer poco a poco, sencillos tras sencillo para presentarlo en su totalidad a finales del año.

Descubriendo a Siglo XXI: La Nueva Promesa del Rock Alternativo Nacional.

El panorama musical mexicano sigue siendo un semillero de talento emergente, y Tlaxcala nos sorprende una vez más con una banda que está dando de qué hablar: Siglo XXI. Este cuarteto juvenil, conformado por Daniel Ross en las guitarras, Manuel Leal en la voz, Jafet Rodríguez en percusiones y Adair Robles en el bajo, ha encontrado su identidad en una mezcla de pop indie rock que evoca a grandes referentes como Zoé, Camilo VII, Rubytates, Siddhartha y Enjambre.

El Comienzo: "De Acústico" El primer trabajo de estudio de Siglo XXI, titulado "De Acústico", sirvió como una carta de presentación al público. Este proyecto es una selección de covers cuidadosamente elegidos para conectar con la audiencia y construir una identidad sonora. Producido por Carlos Montealegre en Tlaxcala, el álbum capturó la atención de los amantes del indie rock, sentando las bases para el camino que la banda está transitando. "Levitar": Un Vuelo Alto en el Escenario Nacional Consolidándose como una de las nuevas promesas del rock alternativo nacional, Siglo XXI lanzó su primer material de estudio original, "Levitar". Este trabajo marcó un antes y un después en su carrera, gracias a la colaboración con Manuel Coe, vocalista de la reconocida banda Camilo VII, y la producción bajo el sello de la disquera 27 Récords. "Levitar" fue un sencillo que conjugó letras introspectivas con sonidos orgánicos y sintetizadores, un estilo que ya se ha convertido en la firma de la agrupación. El Nuevo Capítulo: "Entre Luces" El 14 de febrero, día de San Valentín, Siglo XXI está listo para tocar corazones con el estreno de su más reciente sencillo, "Entre Luces". La canción promete capturar una atmósfera de nostalgia, ideal para aquellos que atraviesan un desamor. Disponible en todas las plataformas digitales, "Entre Luces" refuerza la esencia de la banda: una fusión de letras emotivas, sonidos orgánicos y sintetizadores que conectan con la audiencia de manera auténtica.

Siglo XXI: Un Futuro Brillante Siglo XXI no solo representa una banda emergente, sino también un movimiento que está revitalizando el rock alternativo nacional desde Tlaxcala. Su autenticidad, combinada con la capacidad de conectar emocionalmente con su público, los posiciona como un acto imprescindible dentro de la escena musical mexicana. ¡Estén atentos a esta banda que está marcando el ritmo del futuro!

¡Habemus Tlaskalita! 🎺🎶

¡Habemus Tlaskalita! 🎺🎶 ¡Todo apunta a que el festival de Ska más esperado, Tlaskalita, finalmente verá la luz! 🙌 Según un reciente anuncio en la página oficial de Skatex, el Tío Skatex tuvo una reunión clave con el presidente municipal de Apizaco, Tlaxcala, Javier Rivera Bonilla. 🌟 Este esfuerzo conjunto con el ayuntamiento promete evitar el descalabro del 2024 y traer un evento inolvidable. El lugar tentativo será en el corazón del complejo ferial de Apizaco, incluyendo la Monumental Plaza de Toros "Rodolfo Rodríguez El Pana", el auditorio "Emilio Sánchez Piedras", y la explanada de la plaza de toros. Aunque aún no hay fecha confirmada, se vislumbra como un evento de feria, integrando lo mejor del Ska con la esencia de la cultura local. Recordemos que el Tlaskalita 2024 no pudo realizarse debido a obstáculos políticos, a pesar de contar con un cartel prometedor que incluía a grandes como Los Auténticos Decadentes, Inspector y El Gran Silencio. Pero ahora, la perseverancia está dando frutos, y el 2025 promete romper esquemas. Solo queda esperar el cartel oficial, que podría convertirse en uno de los más atractivos de la historia del Ska en Tlaxcala. Ojalá también se dé el lugar que merecen las bandas locales, cuyo talento está listo para brillar a nivel mundial. 🎤✨ ¡Prepárense para vibrar al ritmo del Ska en Tlaxcala! ¿A quién les gustaría ver en el cartel? 🤔👇

"Barón Rojo: El legado dorado de 'En un lugar de la marcha'"

Hoy viajaremos a 1985 para hablar de uno de los trabajos más icónicos de la legendaria banda española Barón Rojo: En un lugar de la marcha. Un disco que no solo consolidó a la banda como un referente internacional, sino que también marcó el cierre de su época dorada. ¡Pónganse cómodos y acompáñennos en este viaje lleno de riffs, letras potentes y pura energía heavy metal! Antes de entrar en materia, pongámonos en contexto. En un lugar de la marcha es el cuarto álbum de estudio de Barón Rojo, lanzado bajo el sello Chapa Discos. Este trabajo se publicó en un momento crucial para la banda, luego de tres discos que los habían catapultado a la cima del heavy metal en habla hispana: Larga vida al rock and roll, Volumen brutal y Metalmorfosis. A diferencia de los anteriores, este disco nos presenta un sonido más orgánico, directo y con una producción que enfatiza la potencia del heavy metal clásico. Es también el último trabajo que, de manera unánime, los fans consideran parte de la época dorada de Barón Rojo. El título del disco, En un lugar de la marcha, es un guiño a Don Quijote de la Mancha, algo que refleja el carácter único y creativo de Barón Rojo. Las letras no solo son poéticas, sino que también abordan temáticas que resuenan con el público: desde la rebeldía y el inconformismo, hasta reflexiones sobre la condición humana. La gira del álbum fue otro punto alto en la historia de Barón Rojo. Participaron en el prestigioso Festival Internacional de Aix en Provence en Francia y recorrieron España y Sudamérica en su Tour 85, dejando huella con actuaciones memorables. Era un Barón en su punto más alto, conquistando escenarios y corazones. Pero, como toda historia, esta también tiene su lado melancólico. Este álbum marcó el principio del fin de una era dorada. Los trabajos posteriores de la banda vieron una disparidad de opiniones entre los fans y críticos, así como un declive tanto en la calidad artística como en el éxito comercial. Sin embargo, esto no opaca el legado que dejaron con En un lugar de la marcha, un disco que sigue siendo referencia obligada en la historia del rock en español. Hoy, más de tres décadas después, seguimos celebrando este álbum como un testimonio de la grandeza de Barón Rojo. Si no lo han escuchado o hace tiempo que no lo revisitan, este es el momento perfecto para darle play y dejarse llevar por su magia.

🎤 Entrevista con Edson de Tropikal Forever: Creatividad y Sátira en el E...

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